Inspirado nas antigas bibliotecas itinerantes e no cinema sobre rodas, o espetáculo recupera a dimensão comunitária do teatro de rua, promovendo a proximidade entre artistas e espectadores. A proposta procura levar a criação artística a espaços e públicos fora dos circuitos habituais, valorizando o encontro, a partilha e a palavra como elementos centrais da experiência.

A narrativa acompanha a história de um avô que decide deixar aos seus três netos uma inesperada herança: uma antiga carrinha de cinema e biblioteca ambulante. Apesar de desconhecerem muitos dos segredos do ofício, os três artistas, atualmente desempregados, assumem o compromisso de dar continuidade ao legado familiar.

Ao longo do espetáculo, sucedem-se episódios marcados por peripécias, memórias dispersas, histórias fragmentadas e momentos de improvisação, num percurso que coloca a oralidade e a relação direta com o público no centro da ação cénica.

A palavra surge como o principal elemento agregador da criação, cruzando teatro, música e cinema. Os criadores definem o projeto como “uma casa da hospitalidade”, um espaço de encontro onde a arte se torna acessível e próxima da comunidade.

A dramaturgia incorpora ainda referências textuais de José Saramago, João Maria André e Michel Séonnet, contribuindo para uma reflexão sobre temas como a memória, a hospitalidade e a transmissão de saberes entre gerações. Neste contexto, a palavra assume-se como matéria viva e estruturante da criação teatral.

O elenco é composto por Afonso Cortêz, José Abrantes, Maria Ferreira e Mia Henriques, que dão vida a esta proposta artística itinerante.

As apresentações decorrem no Jardim de Santo António, junto à Escola Emídio Navarro. A entrada é gratuita.

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De 07 a 11 de julho, estarão no 34.º Tom de Festa – organizado pela Associação Cultural e Recreativa de Tondela (ACERT) – artistas e projetos dos Camarões/Estados Unidos da América, Gana/França, África do Sul, Brasil, Reino Unido e Portugal.

No ano em que a ACERT está a comemorar 50 anos, um dos seus objetivos foi reunir artistas que fizeram parte da história deste festival de músicas do mundo, sob o mote “Viagem de Regresso”.

Neste âmbito, no dia 08 acontecerá um dos momentos mais simbólicos, com o “regresso muito esperado” do baixista, compositor e multi-instrumentista Richard Bona, vencedor de um Grammy e que já colaborou com nomes como Herbie Hancock, Chick Corea, Pat Metheny, Sting ou Cesária Évora.

“Estabelecemos que deveria haver espetáculos-chave que marcaram as edições anteriores. Um deles recaiu em Richard Bona, que tinha um calendário ocupadíssimo e vem aqui apresentar um projeto do qual fez só cinco concertos em Itália o ano passado, com três músicos de igual grandeza”, disse aos jornalistas o codiretor da ACERT José Rui Martins.

No mesmo dia, subirá a palco João Palavra, com o seu álbum “Quarto Crescente”, produzido em Tondela.

“É o projeto de um músico que habita a ACERT desde quase sempre, o Paulo Nuno Martins, que convidou uma série de outros amigos para esta estreia do seu primeiro trabalho enquanto João Palavra”, explicou Daniel Nunes, um dos responsáveis pela programação. 

Paulo Nuno Martins estará acompanhado de Miguel Cordeiro, Miguel Sampaio, Rui Bandeira, Rafael Gomes, Brian Carvalho, Nuno Coimbra, Duarte Cotta, Luísa Vieira e Cláudio Lima.

Para dia 09 está marcado o já habitual concerto em parceria com a Gira Sol Azul, de Viseu, responsável pelo festival Que Jazz é Este e que levará a Tondela o britânico Omar com o Colectivo, para um concerto que mistura soul, jazz, funk e influências afro-caribenhas. 

“Esta relação entre os dois festivais faz sentido cada vez mais. Nós puxamos o público de Viseu para aqui, eles puxam o público de Tondela para lá na semana a seguir, e assim toda a gente pode ter uma fruição cultural mais rica”, sublinhou Daniel Nunes.

Nos cinco dias do festival, será ainda possível ouvir The Legendary Tigerman (com a participação especial dos Expresso Transatlântico), o concerto do Coimbra Jazz Ensemble “Como Um Sonho Lindo – Uma viagem através do cancioneiro de Fausto Bordalo Dias” e a banda franco-ganesa EYAA.

Outro momento especial do festival será vivido com os PAUS, no âmbito da digressão de despedida anunciada da banda. 

No último dia, subirá a palco a formação de música nordestina brasileira Quinteto Violado, com o espetáculo “Sertão”, que percorre quase 55 anos de criação musical e de valorização da cultura popular do Nordeste do Brasil.

Segundo Daniel Nunes, “este espetáculo irá fazer outras apresentações noutras cidades, no âmbito de uma digressão também produzida pelo Novo Ciclo ACERT”.

A banda portuguesa Miss Universo, a cantora sul-africana Nomfusi e a DJ tondelense Francisca Urbano completam as sonoridades da última noite do Tom de Festa.

“Iniciamos e fechamos a programação musical com artistas tondelenses”, frisou.

José Rui Martins destacou um dos grandes projetos da comemoração dos 50 anos, que é a colocação de engenhos cénicos que integraram criações da ACERT: Golpe d’Asa, Passarola, Pequeno Grande Polegar, Elefante Salomão, Pinóquio e Ciclista Caramulo.

O primeiro, o Golpe d’Asa (criado no âmbito da Expo 2008), será colocado no dia 07 no Parque Urbano da Cidade, depois de restaurado.

“A cidade de Tondela iniciará uma nova fase da sua vida, que é de permitir um mapa dos engenhos cénicos que vão habitar vários espaços públicos de Tondela”, sublinhou o responsável.

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O programa inclui bailes comunitários com Bule Bule, conferências com o ativista José Baessa de Pinha (Sinho), bem como oficinas de escrita cirílica e impressão botânica. A dança, o humor e o teatro de marionetas completam a programação de um evento que continua a cruzar linguagens e públicos e que junta artistas como Pepa Macua, Félix Lozano ou Christye Vanessa e Cláudia Sousa, entre outros.

Nos mesmos espaços encontra-se ainda patente o resultado das oficinas conduzidas por Carla Pinto e João Dias, desenvolvidas em colaboração com a comunidade imigrante residente no concelho.

Ao longo dos últimos dias, a bienal tem promovido encontros e debates em torno de temas como o racismo e a multiculturalidade, envolvendo também residências artísticas que trabalharam com estudantes e com comunidades habitualmente afastadas dos contextos artísticos formais.

Um dos momentos mais marcantes do programa tem sido o ciclo de performances curtas #People Like Us 3.0”, que levou duetos de dança, música e teatro para a Rua Formosa e Rua da Paz. Com duração entre 12 e 20 minutos, estas apresentações continuam disponíveis ao público este sábado.

“Foram momentos de encontro entre artistas profissionais, viseenses com raízes cá e pessoas que chegaram recentemente a este território, criando um diálogo através da arte”, explicou Rómulos Neagu, diretor artístico da bienal, destacando a emoção e o impacto gerado pelos encontros.

O responsável sublinha ainda a “generosidade” dos participantes, muitos deles não profissionais, que aceitaram expor-se artisticamente e partilhar experiências pessoais através da criação.

A bienal encerra no domingo com o espetáculo “Arte sem fronteiras”, que cruza música clássica e urbana, juntando alunos do Conservatório Regional de Música Dr. Azeredo Perdigão e jovens colaboradores dos artistas Sinho, DJ Ganso e MC Ghoya. Antes há “Maratona” de Félix Lozano e uma edição “alargada” do #People Like Us 3.0 com coordenação artística de Romuls Neagu e com intérpretes de várias nacionalidades.

What’s Beyond That Border Entrance reúne participantes de diversas origens, incluindo comunidades portuguesa, chinesa, ucraniana, moçambicana, angolana, cabo-verdiana, argentina, brasileira, inglesa, espanhola, romena e francesa, reforçando o caráter multicultural do projeto.

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A iniciativa, uma coprodução da Pausa Possível com a Junta de Freguesia de Viseu, afirma o acesso à cultura como um direito fundamental da infância, promovendo o contacto das crianças com a cidade e o espaço público através da imaginação, da criação e do jogo.

Segundo a organização, a escolha dos níveis de ensino envolvidos deve-se à escassez de programação cultural dirigida a estas idades, procurando assim colmatar uma lacuna importante na oferta artística local.

Ao longo do evento, as crianças terão acesso a nove estações de atividades: quatro dedicadas à narração de histórias, quatro oficinas centradas em poesia, imaginação e cidadania, e um palco para concertos e espetáculos.

O primeiro momento do JAL inspira-se na poética de Adília Lopes, a partir do poema “Dois pássaros a voar, mais vale”, explorando temas como liberdade, diversidade e respeito pela natureza.

“Tem a ver com a liberdade, o respeito pela natureza, a diversidade. E o mais vale [tem a ver] com mais horizonte”, explicou Sandra Oliveira, sublinhando a pertinência da escolha para o trabalho com crianças.

A programação inclui o espetáculo “Pó-de-pedra, Pode Pedra”, de Patrícia Portela em cocriação com a bailarina Natacha Campos, o concerto da pianista Joana Gama com o seu toy piano, e o espetáculo de teatro silencioso “Giraffes”, da companhia Xirriquiteula Teatre (Barcelona), premiada internacionalmente.

Integram ainda o programa oficinas conduzidas por artistas de Viseu, como Liliana Bernardo, Mariana Pamplona, Paula Magalhães e Ana Verónica, bem como sessões de narração de histórias por Sofia Correia, Rita Sineiro, Patanisca e Sardanisca e Cláudia Sousa.

Para além da programação estruturada, o festival oferece também espaços de brincadeira livre, como o playground sensorial, o parque de esculturas com novos “bichos de madeira”, a Cama Poema, o Barco à Vela de Areia, a Casinha da Floresta, a Árvore das Notícias e as Casas Abrigo.

“Interessa-nos que os miúdos possam brincar pelo brincar, serem autónomos e decidirem a sua própria brincadeira sem conteúdos programáticos impostos”, destacou a direção artística, sublinhando a importância da autonomia e da imaginação no desenvolvimento infantil.

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O espetáculo destaca o talento e mérito dos jovens músicos envolvidos no projeto, com Cláudio Pereira, no trombone, e Francisco Abreu, no canto, a assumirem o papel de solistas da noite. Os alunos premiados no Estágio Orquestral integrarão igualmente a Filarmonia das Beiras, atuando lado a lado com os músicos profissionais da orquestra, sob direção do maestro Luís Carvalho.

O programa musical inicia-se com a abertura da ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi, seguindo-se o Concertino para Trombone, de Ferdinand David, interpretado por Cláudio Pereira, e a ária Non più andrai, farfallone amoroso, de Mozart, pela voz de Francisco Abreu.

Na segunda parte do concerto, o público poderá assistir à interpretação integral da célebre Sinfonia n.º 9, de Antonín Dvořák, uma das obras mais emblemáticas do repertório sinfónico mundial.

Este concerto resulta de um projeto formativo desenvolvido em residência artística na Casa de Música, em Aveiro, promovendo a partilha de experiências entre jovens músicos e profissionais da Orquestra Filarmonia das Beiras, num contexto de valorização do ensino artístico e da formação musical.

A iniciativa integra a programação da Casa da Cultura 2024-2027 | Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses (RTCP), sendo promovida pelo Município de Santa Comba Dão em parceria com o Conservatório de Música e Artes do Dão e a Fundação Lapa do Lobo, contando ainda com financiamento da Direção-Geral das Artes.

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Segundo Rodrigo Francisco, a expectativa é terem cerca de 300 curtas-metragens a concurso, filmadas nos dois anos anteriores. Destas três centenas, os jurados devem escolher apenas entre 16 a 18 finalistas para a competição. O júri de seleção tem sete pessoas com gostos diferentes e privilegia visões ousadas. “Não há filmes bons por terem bons temas, há filmes bons por terem temas bem filmados” afirma o coordenador do Cine Clube de Viseu, ressaltando, ainda que o festival recebe poucos documentários em comparação com filmes de ficção.

Uma das grandes inovações do festival é o Júri Jovem, composto por estudantes do ensino secundário, que avaliam os mesmos filmes que os realizadores adultos. “Os jovens de 15 a 17 anos procuram coisas totalmente diferentes no cinema do que os profissionais do setor, que são pessoas de 40 e 50 anos”, destaca Rodrigo Francisco, reforçando que esta é a melhor forma de perceber o que o público do futuro gostaria de ver.  

Com um grande impacto na região, a categoria de produções locais tem um papel transformador. O vistacurta dá a oportunidade a jovens e estudantes de exibirem os seus filmes numa sala de cinema real, com um ecrã de sete metros e público verdadeiro. “O maior impacto de todos, é para os próprios autores dos filmes locais. Que nos dizem que nunca imaginaram poder passar um filme que eu fiz só com amigos”, afirma o responsável. 

Rodrigo Francisco recusa a ideia de que os portugueses só valorizam o que vem de fora. Para ele, o público apoia o cinema quando o trabalho é bem feito e como exemplo de talento na região, relembra que alguns dos melhores diretores de fotografia de Portugal, como Leonardo Simões e Marta Simões, que nasceram em Viseu.

O verdadeiro sucesso do vistacurta não se mede apenas pelos números de produções ou pelos prémios. Rodrigo Francisco afirma que o maior impacto do festival é na criação de uma identidade e ver a cidade de Viseu transformada em um polo audiovisual, aproximando os jovens estudantes, os produtores e garantindo que o cinema da região seja visto e valorizado.

O festival do Cine Clube de Viseu atribui as seguintes distinções e valores: Competição Local (€1.500): Dedicada a filmes (ficção, documentário, animação ou videoclips) realizados no distrito de Viseu; e Competição Nacional (€1.500): Para produções portuguesas com duração até 20 minutos. A edição 2026 decorrerá nos dias 13 a 17 de outubro, e além dos filmes oferecerá também conversas com o público, aulas de cinema, workshops e concertos. As Inscrições estarão abertas até 30 de junho.

Por: Ana Luiza Ferreira e Maria Vilas Boas, alunas do 2.º ano do curso de Comunicação Social da Escola Superior de Educação de Viseu

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O programa reúne um conjunto de duos cuidadosamente selecionado de coreógrafos que exploram múltiplas linguagens coreográficas, do clássico ao contemporâneo, evidenciando a versatilidade técnica e interpretativa dos bailarinos da companhia. Através de diferentes abordagens estéticas, “Only Duos” propõe uma reflexão sobre as relações humanas em movimento — do conflito à harmonia, da dependência à autonomia — num diálogo constante entre corpo, espaço e música.

Nesta apresentação serão interpretadas três obras que passam a integrar o repertório da Companhia Nacional de Bailado: “O Espectro da Rosa”, de Michel Fokine, o dueto do bailado “Le Parc”, de Angelin Preljocaj, e “Swan Lake Dream”, de Filipe Portugal. O espetáculo inclui ainda estreias absolutas assinadas pelos coreógrafos Miguel Ramalho, Wubkje Kuindersma e Joseph Toonga.

A digressão de “Only Duos” integra a missão da Companhia Nacional de Bailado de democratizar o acesso à dança clássica e contemporânea, levando o seu repertório a diferentes públicos e regiões do país. O formato de duos proporciona uma experiência cénica mais próxima e intensa, onde cada gesto e interação assumem uma dimensão ampliada.

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Ao longo de três dias (20 a 22 de agosto), o ZigurFest volta a ocupar espaços que o diferenciaram na primeira edição, há 15 anos,, como o Teatro Ribeiro Conceição, a Rua da Olaria, a Alameda e o Bairro da Ponte, transformando o espaço urbano num percurso de concertos.

O cartaz deste ano reúne propostas de diferentes universos sonoros emergentes e linguagens artísticas. Entre os nomes confirmados estão Aires e Dan Iro, com ambientes imersivos e eletrónicos; Plano Trifásico e a sua abordagem minimalista e experimental; La Familia Gitana, num registo festivo e comunitário; e ainda a energia de Mangualde e Prado, a introspeção de Riva Mut, o rock das Lesma, o punk de Clarisse e os Desviados, os ambientes feéricos dos Alomorfia e a libertação sónica dos KIK.

A programação inclui também um encontro especial da Tribo Improviso, dirigida por Bá Álvares com os utentes da Associação Portas Prá Vida, com Dora Vieira e David Machado, num momento pensado em torno da improvisação e da criação coletiva.

A organização realça que o ZigurFest mantém a identidade construída ao longo dos últimos anos, como sendo um espaço de proximidade, inclusão e experimentação artística, onde o encontro entre artistas, público e cidade continua a assumir um papel central. A organização reforça ainda o compromisso de preservar o festival como um lugar seguro de diversidade.

A edição deste amo marca também uma mudança simbólica na história do evento, ao ser anunciada como a última vez em que o ZigurFest acontece exclusivamente no pico do verão, deixando em aberto novas possibilidades para o futuro do festival em Lamego.

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Com entrada livre em todas as atividades e apelo ao donativo consciente, o festival mantém a sua identidade comunitária e descentralizada, afirmando-se como um espaço de encontro, experimentação e participação, onde o jazz dialoga com diferentes linguagens artísticas e ocupa lugares inesperados da cidade e do concelho.

Vera Morais atua no dia 17 de julho, às 21h30, nos claustros do Museu Nacional Grão Vasco, apresentando o projeto “Eupnea”. A artista portuense, atualmente sediada em Amesterdão, propõe uma exploração da voz enquanto território de invenção, respiração e escuta partilhada, num concerto intimista e sensorial.

As novas confirmações juntam-se aos nomes já anunciados: Maria Luiza Jobim, AZUL PISCINA e o tradicional Workshop de Jazz de Viseu, que chega este ano à 18.ª edição.

O festival arranca a 8 de julho com uma das iniciativas mais emblemáticas da programação, o “Jazz ao Domicílio”. Nesta edição, a dixieband Chinfrim vai percorrer o Departamento de Psiquiatria do Hospital de Viseu, o Internato Dr. Vítor Fontes e o Estabelecimento Prisional de Viseu, levando a música a contextos pouco habituais e reforçando a dimensão humana e inclusiva do evento.

No dia 12 de julho, o festival desloca-se à aldeia de Várzea de Calde para uma tarde dedicada à comunidade, ao território e à criação contemporânea. O programa inclui uma oficina de videoarte orientada pela artista plástica Beatriz Rodrigues, além de concertos dos Chinfrim e do projeto Três Tempos, promovido pelo Teatro Viriato e orientado pelos músicos Xullaji e Bruno Pinto.

Já a 14 de julho, o “Jazz na Rua” invade a feira semanal de Viseu com um concerto ambulante protagonizado por alunos da Escola Profissional da Serra da Estrela, transformando o espaço público num lugar de escuta e aproximação ao jazz.

As tradicionais jam sessions regressam igualmente ao Carmo’81, promovendo encontros intergeracionais entre músicos profissionais, estudantes e público. No dia 16, o coletivo Batalha da Visa abre a sessão acompanhado pela nova geração de músicos da Gira Sol Azul. Já no dia 17, os Santa Combo, do Conservatório de Música e Artes do Dão, conduzem mais uma noite de improvisação e partilha musical.

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“Vamos ter dois artistas em foco, um na área da poesia e outro na área das artes visuais”, Adília Lopes e Manuel Alvess, respetivamente, porque “ambos comungam uma relação muito forte com a palavra”, justificou a diretora artística do Jardim das Artes e das Letras (JAL), Sandra Oliveira, durante a apresentação da programação.

A segunda edição do JAL, que decorrerá no Parque Aquilino Ribeiro, em Viseu, terá um primeiro momento dedicado aos mais novos, nos dias 1 e 2 de junho, no âmbito do Dia Mundial da Criança, e um segundo momento entre 25 de junho e 05 de julho.

“Há esta necessidade vital de que também possamos trabalhar com os públicos escolares de Viseu”, explicou Sandra Oliveira.

Durante dois dias, o Parque Aquilino Ribeiro receberá 1.200 crianças, que participarão em 112 atividades artísticas e de leitura.

O objetivo é que as escolas e as suas crianças tenham uma relação “com a cidade e com o espaço público num ambiente natural” e, ao mesmo tempo, esta seja “uma relação através do pensamento, da diversão, da criação e da imaginação”, acrescentou.

A escolha do pré-escolar e do primeiro ciclo prendeu-se com o facto de serem as idades para as quais há menos programação disponível.

As crianças e famílias terão à sua disposição nove estações de atividades: quatro dedicadas à narração de histórias, quatro a oficinas que abordam temas como poesia, imaginação e civilidade e um palco para concertos e teatro.

No primeiro momento do JAL, será trabalhada a poética de Adília Lopes, com base no título do seu poema “Dois pássaros a voar, mais vale”. 

“Tem a ver com a liberdade, o respeito pela natureza, a diversidade. E o mais vale [tem a ver] com mais horizonte. Achámos uma frase muito bonita para trabalhar com as crianças”, explicou Sandra Oliveira.

A programação deste primeiro momento do JAL, realizado em coorganização com a Junta de Freguesia de Viseu, inclui o espetáculo “Pó-de-pedra, Pode Pedra”, com texto de Patrícia Portela e cocriação com a bailarina Natacha Campos, no dia 01 de junho.

Um concerto da pianista Joana Gama com o seu “toy piano (piano de brincar)”, o espetáculo intergeracional de teatro silencioso, mas hilariante, “Giraffes”, do Xirriquiteula Teatre (Espanha), oficinas com as artistas de Viseu Liliana Bernardo, Mariana Pamplona, Paula Magalhães e Ana Verónica, e histórias contadas por Sofia Correia, Rita Sineiro, Patanisca e Sardanisca e Cláudia Sousa integram o programa.

As crianças poderão também brincar sem hora marcada no “playground sensorial”, no parque de esculturas (que este ano receberá mais “bichos de madeira”), na Cama Poema, no Barco à Vela de Areia, na Casinha da Floresta, na Árvore das Notícias e nas Casas Abrigo.

“Interessa-nos que os miúdos possam brincar pelo brincar, serem autónomos e decidirem a sua própria brincadeira sem nós termos de ter conteúdos programáticos para lhes dar”, justificou a diretora artística.

A programação do segundo momento do JAL, mais focada em Manuel Alvess e que é coorganizada com a Câmara de Viseu, tem divulgação prevista para 15 de junho.

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