Com criação de Emanuel Santoz e Vítor H. Freitas, o projeto parte de uma questão central: o que define cada pessoa quando o trabalho deixa de estar no centro da sua identidade?

Através de três histórias originais, escritas por Sofia Moura, Gabriel Gomes e João Timóteo, a criação cruza diferentes perspetivas sobre o trabalho e a forma como este se relaciona com a identidade, a memória e a sociedade.

O espetáculo combina teatro, imagem e manipulação de objetos, explorando também o próprio ato de contar histórias, num encontro entre a tradição oral e a tecnologia contemporânea. A máquina surge como um espaço de criação, onde as narrativas nascem, se cruzam, transformam e ganham forma.

As primeiras apresentações assumem o formato de aberturas públicas do processo criativo, permitindo ao público conhecer os mecanismos de construção do espetáculo e acompanhar uma criação ainda em desenvolvimento.

“Máquina de Fazer Estórias” é apresentado no dia 14 de novembro, na ASSCRD Tondelinha, em Orgens, e no dia 15, na Igreja de Nossa Senhora do Parto, em Rio de Loba. O percurso prossegue a 19 de dezembro, no Ponto Cultural de São Lázaro, em Viseu.

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A peça sobe ao palco da Casa da Cultura pelas 21:30, com encenação de Isabel Jorge, e aborda temas como a fome, as desigualdades sociais e as relações de género, tendo como pano de fundo a realidade moçambicana.

Adaptado do texto “Another One’s Bread”, do dramaturgo sul-africano Mike Van Graan, o espetáculo acompanha quatro mulheres contratadas para prestar serviços de luto em cerimónias fúnebres, explorando as condições de vida das personagens e as contradições de uma sociedade marcada pelas desigualdades.

A narrativa inspira-se numa expressão africâner que associa a morte de uma pessoa ao sustento de outra, estabelecendo uma ligação entre a perda, a sobrevivência e a necessidade de encontrar formas de subsistência.

Fundado em Maputo, em 1989, o Grupo de Teatro M’bêu nasceu da iniciativa de jovens interessados em desenvolver formação teatral a partir da companhia profissional Mutumbela Gogo. Ao longo do seu percurso, o coletivo tem trabalhado nas áreas do teatro convencional e comunitário, produções televisivas e participação em festivais internacionais.

A apresentação em Santa Comba Dão resulta de uma coprogramação que envolve também o Cine-Teatro de Estarreja, o Teatrão – Oficina Municipal de Teatro, o Centro Cultural de Carregal do Sal e o Novo Ciclo ACERT, em Tondela.

Destinado a maiores de seis anos, o espetáculo integra a agenda da Casa da Cultura 2024-2027, promovida pelo município em parceria com o Conservatório de Música e Artes do Dão, com financiamento da Direção-Geral das Artes.

Os bilhetes custam cinco euros e podem ser adquiridos na Casa da Cultura ou através da plataforma Bilheteira Online (BOL).

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O espetáculo, promovido pelo grupo Vozes da Terra, contará também com a atuação do grupo Os Lusíadas (Porto) e do AllCante – Modas e Cante (Loulé).

Com apoio da Fundação Inatel, da União de Freguesias de Vouzela e Paços de Vilharigues, da associação Vouzelar e da Câmara Municipal de Vouzela (distrito de Viseu).

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“Queridas Amigas”, reúne obras da Coleção de Arte Contemporânea do Estado (CACE) e da coleção do Museu Nacional Grão Vasco, “numa conversa epistolar de memória coletiva feminina”.

Com curadoria de Francisca Gigante, a exposição parte do corpo de trabalho artístico e literário de Judith Teixeira (1880–1959), natural de Viseu, e usa a carta, “talvez o objeto mais afetuoso da experiência da escrita e da amizade, para mostrar a forte ligação entre várias artistas e as suas obras”, avançou a Museus e Monumentos de Portugal.

“Esta mostra reúne os pensamentos destas mulheres, desde declarações de amor próprio a projetos criados sob pseudónimos”, sublinhou. 

Os visitantes são desafiados a fazer “uma viagem íntima pela história da arte que oferece uma oportunidade rara para conhecer melhor as mulheres artistas, acompanhando as suas conversas, os seus encontros e as suas criações na arte e na literatura”.

A exposição “Queridas Amigas” integra também o programa comemorativo dos 50 anos da CACE, reunindo um conjunto de 30 obras de 26 artistas nacionais e internacionais, em diferentes suportes, como pintura, escultura, fotografia e vídeo.

Os artistas representados são Alice Geirinhas, André Romão, António Manuel da Fonseca, Belén Uriel, Bruno Zhu, Columbano Bordalo Pinheiro, Daniela Krtsch, Domingos Sequeira, Grada Kilomba, Henrique Medina, Ilda David, Isabel Cordovil, Isa Toledo, João Peralta, José Malhoa, Júlia Ventura, Luisa Cunha, Maria José Cavaco, Maria José Oliveira, Marta Wengorovius, Pauliana Valente Pimentel, Pizz Buin, Rita Barros, Rita GT, São Trindade e Susana Mendes Silva.

Segundo a Museus e Monumentos de Portugal, “esta é uma oportunidade única para o público contactar com o acervo da CACE, refletindo a sua missão de promover a descentralização do acesso à arte contemporânea e valorizar o património artístico em todo o território nacional”.

“Queridas Amigas”, ficará patente no Museu Grão Vasco até 27 de março de 2027.

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A exposição, que ficará patente nos próximos dois meses, propõe “uma viagem pelas nossas vidas, onde obstáculos e recomeços assumem um inquietante, mas maravilhoso papel na construção da história de cada um de nós”, explicou a ceramista.

Membro da Academia Internacional de Cerâmica, Xana Monteiro aprendeu a técnica da cerâmica negra num estágio em Itália, em 1990, tendo desde então utilizado esta arte milenar como meio de expressão artística, unindo tradição e inovação.

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O novo trabalho, editado pela editora alemã Glitterbeat Records, conta com as participações de Bandua, Edgar Valente, Sages Comme des Sauvages, Stereossauro e Tempura the Purple Boy, e marca uma nova etapa no percurso musical da artista portuguesa.

De acordo com o agenciamento da cantora, o álbum “oscila entre a urgência e a reflexão” e reflete sobre temas como a morte, a impermanência, o esgotamento, a transformação e a perceção de que haverá sempre mais tempo.

“Num álbum que transmite inquietação, Ana Lua Caiano expande o seu próprio universo, continuando a ser uma artista progressiva e transgressiva na forma como cria música”, refere a mesma fonte, descrevendo o disco como uma tentativa de “devolver-nos humanidade através da sua poesia”.

Aos elementos sonoros que marcaram os trabalhos anteriores, a artista acrescenta agora uma maior presença de teclados, piano, sopros e harmonias vocais, assim como um trabalho de sobreposições sonoras mais intenso.

Conhecida pela fusão entre instrumentos tradicionais portugueses, como o adufe, o tambor e o brinquinho da Madeira, e a música eletrónica, Ana Lua Caiano construiu uma identidade própria através da combinação de sintetizadores, caixas de ritmos e loop stations.

O novo álbum sucede a “Vou ficar neste quadrado”, editado em março de 2024, que consolidou o percurso iniciado com os EP “Cheguei tarde a ontem” (2022) e “Se dançar é só depois” (2023).

A digressão de apresentação de “Devagar que a vida é curta” arranca em Braga e passa, até ao final do ano e além de Viseu, por várias cidades portuguesas, entre as quais Ovar, Coimbra,Tavira e Torres Vedras.

Em janeiro, a cantora atua ainda em Lisboa e no Porto, antes de iniciar, em fevereiro, uma digressão internacional com concertos previstos em cidades como Madrid, Barcelona, Milão, Bruxelas, Londres, Berlim e Paris.

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“Reconhecido pelo seu pensamento sobre a filosofia contemporânea e as transformações das sociedades modernas, Luc Ferry será o protagonista da conferência que dará início à programação, pelas 11:00”.

Durante a tarde, no Solar dos Peixotos, a reflexão prosseguirá com diversos “Pontos de Vista”, numa mesa que reunirá Arlindo Oliveira, professor catedrático no Instituto Superior Técnico e especialista em inteligência artificial e aprendizagem automática; Rui Grácio, professor na Universidade de Aveiro, com trabalho nas áreas da comunicação, da filosofia e da argumentação; e Luís Vidigal, consultor internacional em Governo Eletrónico e IT Governance, com mais de quatro décadas de experiência na Administração Pública e nas tecnologias de informação.

A sessão será moderada pelo jornalista Henrique Monteiro.

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A iniciativa, que decorre ao longo do mês de novembro com sessões semanais às quintas-feiras no Auditório do IPDJ, aborda temáticas como a repressão, as vagas migratórias, a censura e os conflitos bélicos. As obras selecionadas oferecem ao espetador “uma visão mais próxima e justa da realidade”, cruzando perspetivas sobre contextos geográficos que vão do Médio Oriente a Cuba, passando por Portugal e Espanha.

O programa arranca a 5 de novembro com a exibição de Soy Cuba (1964), um clássico de Mikhail Kalatozov resultante de uma colaboração entre as indústrias cinematográficas soviética e cubana. O filme, que retrata as vésperas da revolução cubana e a contestação da classe trabalhadora à exploração económica, foi alvo de um restauro histórico apoiado pelos realizadores Martin Scorsese e Francis Ford Coppola.

A produção cinematográfica nacional estará em destaque a 12 de novembro com O Jacaré, a mais recente longa-metragem de Basil da Cunha. Nomeada para Melhor Filme no Festival de Locarno 2026, a obra cruza elementos de comédia, policial e drama, tendo sido rodada com os próprios residentes do bairro da Reboleira, nos arredores de Lisboa, num cenário marcado por operações de demolição.

Para o dia 19 de novembro está agendada a exibição de A Bola Negra, uma produção franco-espanhola assinada por Javier Calvo e Javier Ambrossi. Distinguido com o prémio de Melhor Realização no Festival de Cannes 2026, o filme centra-se na memória queer, na figura do poeta Federico García Lorca e no impacto social da Guerra Civil Espanhola.

O ciclo encerra a 26 de novembro com a longa-metragem iraniana Uma Mãe e o seu Filho, do realizador Saeed Roustaee, que também integrou a seleção oficial do Festival de Cannes deste ano. O drama acompanha o percurso de Mahnaz, uma enfermeira que luta por justiça após uma sucessão de crises familiares e escolares no Teerão.

Paralelamente às sessões de cinema, a Casa da Ribeira acolhe a partir deste mês uma exposição de cartazes desenvolvidos por alunos de escolas locais, inspirados nas curtas-metragens do programa infanto-juvenil “Pequeno Cinema”.

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O Museu do Caramulo justificou o prolongamento daquela que é “a maior mostra dedicada à Fórmula 1 alguma vez realizada em Portugal” com a “contínua procura pela exposição”, inaugurada em julho.

A “Fórmula Mágica” reúne automóveis históricos, peças originais ligadas a grandes figuras da Fórmula 1 e experiências interativas que transportam o público para o universo da competição automóvel.

Segundo o Museu do Caramulo, “no âmbito da renovação da exposição, os monolugares Williams FW14 e FW16, e os Lotus 100T e 97T/2 deixam de estar presentes” e, “em contrapartida, a mostra recebe um novo protagonista”, o Lotus 80/02, de 1979, pilotado por Mario Andretti.

“A chegada deste monolugar vem enriquecer a coleção exposta, proporcionando aos visitantes a oportunidade de conhecer mais um capítulo da evolução técnica e desportiva da modalidade”, sublinhou.

Em exposição mantêm-se “modelos que marcaram diferentes épocas da Fórmula 1, como o Ferrari F1-2000, com o qual Michael Schumacher conquistou o título mundial de 2000, o Copersucar FD04, de Emerson Fittipaldi, e o Van Diemen RF81, de Ayrton Senna”.

Mas “a experiência vai muito além dos automóveis” e os visitantes podem também “descobrir uma coleção de artefactos originais associados a figuras históricas da modalidade, experimentar simuladores e mergulhar na experiência imersiva ‘The Senna Experience”, que os coloca ao volante de um monolugar de F1, recriando as emoções da condução em pista.

“Com o prolongamento da exposição até 31 de dezembro, os fãs de Fórmula 1 têm mais uma oportunidade para visitar a ‘Fórmula Mágica’ e descobrir uma coleção única no panorama nacional”, sublinhou.

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Os realizadores Carolina Rebelo e Gonçalo Loureiro vão estar presentes no final da projeção para conversar com o público sobre os filmes.

O programa começa com “ao deus-dará” (2024), de Carolina Rebelo, realizado no âmbito do terceiro ano da licenciatura em Cinema da Escola Superior de Teatro e Cinema. Com argumento de Maria Inês Opinião, o filme acompanha uma aldeia à procura da imagem de Nossa Senhora, desaparecida da igreja.

A curta-metragem estreou no FEST, em Espinho, e passou também pelo Caldas FilmFest, pelo Revoluções Curtas e pelo Vista Curta, em Viseu.

Nascida em Aveiro, em 2003, Carolina Rebelo cresceu em Vouzela e estudou na Escola Secundária Alves Martins, em Viseu. Entre os seus trabalhos anteriores estão “Andamento”, selecionado para o festival Ymotion, e o documentário “Catequese”, que estreou no Doclisboa, em 2023.

Segue-se “Trapstarz” (2024), de Gonçalo Loureiro, uma produção da Promenade filmada em Viseu, com o apoio do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA), do município e da Fundação GDA.

O filme acompanha Mauro Santos, Jorge Correia e Vítor Ferreira, três jovens que sonham construir uma carreira na música trap. Depois de se filmarem durante dois anos, os protagonistas cruzam as imagens recolhidas com uma narrativa que combina documentário e ficção, desenvolvida pelo realizador em colaboração com José Magro.

“Trapstarz” recebeu uma menção honrosa no Grande Prémio Nacional do FEST e foi selecionado para festivais como o Tallinn Black Nights, o True/False e o Docaviv. Nos prémios CinEuphoria, venceu nas categorias de Melhor Realização e Melhor Ator, este último atribuído a Mauro Santos, na competição nacional de curtas-metragens.

Gonçalo Loureiro realizou anteriormente “Marasmo” (2015), “Sheila” (2018) e “Misericórdia” (2022).

A sessão termina com “Nubs” (2025), de Vladimir Bolgov e Velimir Rusakov, um ‘western’ musical sobre um trovador ingénuo que atravessa a Guerra Civil russa.

Velimir Rusakov, nascido em Alma-Ata, em 1988, é ator formado pelo Instituto Russo de Artes Teatrais (GITIS) e assina também a música do filme. Vladimir Bolgov, formado pela New York Film Academy, é o autor do argumento.

A iniciativa conta com o apoio do programa “Eixo Cultura”, do Município de Viseu. A entrada é gratuita, mediante reserva através do endereço www.shortfilmsforanewage.com/sessao78.

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