O festival arranca no dia 12 de setembro com a apresentação de “Palavras Não Abraçam”, pelo Grupo de Teatro Filhos do Vento, de Armamar, naquela que é a primeira obra de drama escrita e encenada pelo coletivo da região do Douro.

A peça conta no elenco com Ana Carreira, Manuel Vaz, Maria Castro, Pedro Cruz, Raquel Castro e Salvador Vaz.

No sábado seguinte, dia 19, será a vez de “Gambozinos”, uma produção da própria ATEF, que terá em Vouzela a sua estreia na região de Lafões, depois de ter integrado a programação de abertura do 20.º Festival de Teatro do Orfeão de Águeda.

A peça é interpretada por Aníbal Seraphim, Fernando Figueiredo, Joana Alves, Linda Almeida e Pedro Lopes.

O festival encerra no dia 20 de setembro com a comédia “Retalhos da Vida de um Bêbado”, apresentada pelo Teatro do Ave, de Vila do Conde, espetáculo que tem percorrido vários palcos e conquistado o público com situações de humor.

A produção conta com Afonso Carvalho, Heitor Almeida, Vítor Viana e Aurelino Costa, este último através de participação em vídeo.

A organização mantém, nesta quinta edição, a componente solidária associada ao festival, com o preço dos bilhetes fixado nos quatro euros, revertendo metade da receita para a ASSOL – Associação de Solidariedade Social de Lafões.

O Festival Palcos conta com o apoio do Município de Vouzela, da Junta de Freguesia de Fataunços, do Bar dos Bombeiros de Vouzela e dos Sonhos Verdes.

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A sessão de apresentação da exposição está marcada para as 18h00, na Pousada de Viseu, onde ficará patente a mostra que reúne trabalhos representativos dos 30 anos de atividade da artista de Viseu.

A exposição poderá ser visitada entre 4 e 30 de setembro.

A iniciativa pretende dar a conhecer o percurso de Alice Piloto através da pintura, permitindo ao público acompanhar diferentes momentos da sua produção artística ao longo de três décadas.

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A residência artística decorre até 12 de setembro e inclui uma colaboração com o Museu do Grão Vasco e artistas locais, tendo Andreia Santana estudado a coleção de relicários existente em Viseu, com particular atenção à origem e preservação destes objetos de madeira, que possuem cavidades ovais protegidas por vidro destinadas a guardar relíquias e fragmentos ósseos.

O trabalho desenvolvido na Eurostano estabelece um diálogo entre a criação contemporânea e um saber-fazer regional considerado em risco de desaparecer, através da utilização de técnicas tradicionais de produção de peças em estanho.

Natural de Lisboa, onde nasceu em 1991, Andreia Santana desenvolve uma prática artística centrada na interseção entre a arqueologia e a cultura material contemporânea, explorando a dimensão performativa dos materiais e as suas relações com o corpo a partir de uma perspetiva feminista interseccional.

A exposição “Vestígios Somáticos” apresentará uma série de novas esculturas produzidas através de técnicas tradicionais certificadas a nível regional, entre as quais a fundição de estanho e o bordado “Tibaldinho”.

A mostra assinala também a abertura do novo espaço da VNBM na Quinta da Cruz – Arte Contemporânea, em Viseu, estando a inauguração marcada para 12 de setembro, pelas 17h00.

A VNBM – Venha a Nós a Boa Morte – Arte Contemporânea é um projeto de programação de artes visuais da Pausa Possível – Associação Cultural e de Desenvolvimento, sediada em Viseu, que promove residências artísticas, exposições e atividades de mediação cultural que cruzam a criação contemporânea com o património local.

O projeto conta com o apoio da Direção-Geral das Artes e da Câmara Municipal de Viseu.

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“Deixa-me Contar Antes Que Esqueça: do amor à soleira da porta” passa por Silgueiros, Torredeita e Orgens, nos dias 20 e 21 de agosto e 17 de setembro, respetivamente, anunciou a organização.

O espetáculo vai ainda circular por Penalva do Castelo, Gouveia, Mealhada e Castro Daire, dando continuidade a um projeto que cruza criação artística contemporânea, memória e proximidade com as comunidades.

Interpretada pelas atrizes-músicas Patrícia Lestre, Sofia Moura e Sónia Sobral, a criação parte da recolha de histórias de vida, testemunhos, memórias e canções junto das populações dos territórios envolvidos.

“Do amor à soleira da porta” recupera histórias de quem viveu o amor “noutro tempo”, entre janelas, soleiras e espaços públicos onde os afetos eram vividos sob o olhar da comunidade.

Entre histórias e canções, o espetáculo acompanha a passagem do namoro para a vida em comum, explorando a fronteira entre o espaço público e o íntimo, entre o amor idealizado e a experiência vivida.

“Esta é a história da Maria e do Zé. Aqui e agora, somos todos Marias e Zés”, resume a sinopse da criação, que convida à descoberta da memória afetiva e dos rituais do amor que atravessaram gerações.

A criação procura também refletir sobre aquilo que permaneceu e sobre o que o tempo transformou, recuperando memórias que continuam presentes “na voz, por vezes embargada, de quem ainda as pode contar”.

O processo artístico assenta numa lógica de escuta dos territórios e das pessoas que os habitam. Cada localidade é inicialmente espaço de pesquisa e recolha, sendo posteriormente as experiências reunidas colocadas em diálogo durante o processo de criação dramatúrgica e musical.

Desta forma, histórias individuais e geografias distintas convergem num mesmo objeto artístico, que devolve às comunidades o resultado das suas próprias partilhas.

“Deixa-me Contar Antes Que Esqueça” cruza, assim, palavra e música, fazendo da memória individual uma matéria para a construção de uma narrativa coletiva e aproximando diferentes gerações, localidades e percursos de vida.

A criação integra o projeto “No Fio da Palavra”, que cumpre também a sexta edição e conta com o apoio financeiro do Município de Viseu, através do Eixo Cultura.

A criação é assinada por Dennis Xavier, Patrícia Lestre, Sofia Moura e Sónia Sobral, com dramaturgia de Sofia Moura e direção musical, composição e arranjos de Patrícia Lestre e Sónia Sobral. A produção executiva está a cargo de Marta Costa.

O projeto conta com o apoio do Eixo Cultura do Município de Viseu e com a parceria da União de Freguesias de Boa Aldeia, Farminhão e Torredeita, da Junta de Freguesia de Orgens e da Junta de Freguesia de Silgueiros.

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Este ano na nova localização no Parque de Lazer das Cruzinhas, a dois quilómetros da aldeia de Pindelo dos Milagres, o festival arranca hoje às 16:50 com os portugueses Gnosis, tendo como destaques do dia os suecos The Haunted e os britânicos Paradise Lost, cabendo ainda no alinhamento artistas como os espanhóis Death&Legacy, os nacionais Gwydion e os suecos Enforcer, com os portugueses Ethereal a fechar a noite.

Composto em grande parte por bandas com carreiras longas dentro do género musical, aquele evento do distrito de Viseu prossegue, no sábado, com nomes como os alemães Crematory e os seus conterrâneos Destruction, uma das “quatro grandes” do thrash metal germânico, a par de Sauron, Serious Black, Erzsébet, Dallian e Warout.

No domingo, o Milagre Metaleiro recebe bandas como os alemães Primal Fear, os austríacos Belphegor e os finlandeses Insomnium. A completar o cartaz do dia estarão Blaze Bayley, Girish and the Chronicles, Sovengar e Capela Mortuária.

Os bilhetes custam 85 euros para os três dias e 50 euros pelas entradas diárias, com as crianças nascidas em 2011 ou depois a poderem entrar de forma gratuita, com direito a uma zona de diversão específica.

Segundo a organização, vai haver bebedouro de água da rede pública disponível para os festivaleiros e o evento vai contar com equipamento do sistema Volta “para compras feitas no festival, conferindo a devolução do depósito em pulseira”.

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O festival ZigurFest prolonga-se até sábado, ocupando os lugares de Lamego (distrito de Viseu) que lhe deram identidade, nomeadamente o Teatro Ribeiro Conceição, a Rua da Olaria, a Alameda e o Bairro da Ponte.

Com um cartaz que cruza “comunidade e alguns dos nomes essenciais da música nacional”, o ZigurFest tem entrada livre e pretende ser um “espaço de descoberta, encontro e exploração”.

Aires, Alomorfia, Clarisse e os Desviados, Dan Iro, KIK, La Familia Gitana, Lesma, Mangualde, Plano Trifásico, Prado, Riva Mut, Soundwalk Cidade Sonora, Tribo Improviso e Amigos e Vasco Alves são alguns dos nomes que constam da programação.

Segundo a organização, “mais do que um alinhamento de concertos, o ZigurFest mantém a aposta numa experiência construída a partir da comunidade e do encontro entre artistas, público e cidade”.

A edição deste ano do ZigurFest marca um momento de transição, sendo a última vez em que o festival acontece apenas no pico do verão e “deixando em aberto novos caminhos para o futuro”.

Desde o seu início, em 2011, que o ZigurFest tinha início marcado para agosto, mas, desde 2023, passou para julho.

Este festival de música moderna foi criado com o objetivo de “agitar” as águas do panorama cultural do interior do país e incentivar miúdos e graúdos a conhecerem a nova música nacional.

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“Chão Ardente” é o segundo título de uma trilogia dedicada à poesia lusófona, iniciada em 2017 com “Tocar o Chão”, e conta com vozes como as de Zeca Medeiros, Sara Figueiredo e Uxía, com o saxofonista Rodrigo Neves e o guitarrista Miguel Martins, num total de 32 músicos.

“Sinto que, ao fazer música, deve haver esse sentido de protesto”, disse Carlos Peninha em entrevista à agência Lusa, assumindo o novo álbum como um “alerta para o declínio dos valores do humanismo e da liberdade”, nos tempos que correm. 

“Encontro naquilo que faço uma razão para expor o que penso. Sinto-me melhor a abordar as temáticas – quer faça as letras, quer escolha um determinado poema -, [e deixar] que isso represente aquilo [com] que concordo ou não concordo, ou [com] o ponto de vista que quero desenvolver ou o ponto de vista que quero mostrar aos outros”, afirmou o músico e compositor com formação em jazz.

“Outro tipo de protesto, não encontro razão para o fazer. Mas fazer o protesto através da mensagem que deixo nas minhas canções ou nos poemas para os quais faço a música, acho que tem toda a atualidade e tem todo o propósito de continuar a existir como lhe chamam, de protesto, exatamente”, acrescentou.

Entre 2017, quando iniciou a trilogia discográfica, e este ano, o músico dispersou-se por projetos de música instrumental. A produção deste álbum contou com o apoio da Câmara de Viseu, através do programa Eixo Cultura, ao qual o músico se candidatou.

Relativamente ao primeiro disco, este novo trabalho conta com uma maior participação do músico e compositor, que faz parte da equipa autoral de todos os temas, tanto na composição como nas letras. 

Carlos Peninha assina a letra e música de quatro canções, entre elas a de abertura, “Guerra e Paz”. É ainda o autor da música de “Cinco Legendas para uma Fotografia”, do moçambicano Teodomiro Leite de Vasconcelos (1944-1997), e assina também a música de “Poema dos Náufragos Tranquilos”, de Emanuel Félix (1936-2004).

Compôs igualmente para “Corredor” e “A Uma Bicicleta Desenhada na Cela”, de Luís Veiga Leitão (1912-1987), e ainda para “Laurentinas”, de Grabato Dias, pseudónimo literário de António Quadros (1933-1994), e para “Una Canción de Lluvia”, do colombiano Mario Lamo Jiménez.

Sobre “Cinco Legendas para uma Fotografia”, Peninha realçou “a sonoridade moçambicana, nomeadamente o uso da timbila”, um xilofone artesanal africano, tocado por Quiné Teles. O compositor conheceu o escritor moçambicano Teodomiro Leite de Vasconcelos, e pediu-lhe para musicar este poema.

Quanto à escolha de “A Uma Bicicleta Desenhada na Cela”, Peninha contou à Lusa que o seu autor, Luís Veiga Leitão, natural de Moimenta da Beira, foi um antifascista e esteve preso em Caxias e no Aljube, em Lisboa, por motivos políticos, e “imaginou um livro lá dentro, que depois escreveu quando saiu da prisão, chamado ‘Noite de Pedra’”. Peninha foi buscar o poema que musicou a esta obra.

Luís Veiga Leitão foi-lhe dado a conhecer após um concerto que realizou na biblioteca de Moimenta da Beira, através Francisco Cardia, seu antigo colega, então vereador da cultura, que lhe ofereceu o livro. “E disse-me na altura: ‘Tem aqui um poeta para descobrir, quem sabe musicar umas coisas, tem um poema que eu gosto muito, que é o que eu gosto mais’, que se chama ‘A Uma Bicicleta Desenhada na Cela’”, recordou.

A escolha do poema vai ao encontro da vontade do músico de “divulgar poetas que também são da [sua] região”, e porque o assunto, “a questão de ele ter estado preso, se prende com a temática geral deste CD, que aborda as questões da liberdade”.

“O disco, de certa maneira, alerta para o declínio dos valores do humanismo e da liberdade”, realçou.

O álbum conta com participações de vários músicos, com os quais Peninha já tinha trabalhado, como a flautista Luísa Vieira, que participou em “Tocar o Chão” e que dá a voz, neste álbum, ao poema de T. Leite de Vasconcelos, que conta também com declamação de Zé Rui Martins. 

Zeca Medeiros é outro dos participantes, dando voz ao “Poema dos Náufragos Tranquilos”. 

O Coro Azul, a cantora Sara Figueiredo e a cantora galega Uxía, que participa em “Una Canción de Lluvia”, estão também entre os 32 músicos de “Chão Ardente”, como o saxofonista Rodrigo Neves e Miguel Martins, na guitarra portuguesa.

Sobre o álbum, Carlos Peninha afirmou: “A raiz deste trabalho é a música popular portuguesa, mas com todas as influências que fui recebendo, nomeadamente do jazz, que estudei na década de 1980”.

“Tenho muita vontade de poder mostrar este trabalho, por este país; dá-lo a conhecer, porque, neste momento, quase todo o meu trabalho está um bocadinho circunscrito à região onde vivo”, a Beira Alta.

“Gosto muito dos sons acústicos, na área da música popular portuguesa, nomeadamente dos Trovante”, disse o músico de 64 anos, que estudou jazz na Escola de Jazz do Porto e que encontra inspiração nos “grupos portugueses da década de 1980”.

No próximo dia 19, Carlos Peninha apresenta “Chão Ardente”, na Feira de S. Mateus, em Viseu, com uma formação de sete músicos em palco.

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A organização propõe, para o dia 12 de setembro, uma programação que “vai do teatro de marionetas à música, da dança ao circo contemporâneo, do cinema para os mais novos à canção de autor”.

“Reunindo alguns relevantes nomes da cultura contemporânea a par de projetos participativos, com propostas dirigidas a públicos de todas as idades, o festival promove o convívio intergeracional, a diversidade cultural e o fortalecimento dos laços entre comunidade, território e cultura”, frisou a organização, em comunicado.

Com o mote “Um Lugar de Encontros”, esta edição promete um dia dedicado “ao cruzamento de linguagens e de perspetivas e no qual se afirme a diversidade como espaço de encontro, diálogo e criação”.

“Ao longo de todo o programa – do teatro de marionetas à música, da dança ao circo contemporâneo, do cinema para os mais novos à canção de autor –, o TRiP convida diferentes gerações, comunidades e sensibilidades artísticas a partilhar o mesmo território”.

Com a ideia de encontro a atravessar toda a programação, na música, por exemplo, serão apresentados projetos que “nascem de metodologias participativas e de cocriação com comunidades locais”.

São exemplo o grupo Laurindinhas Libertam a Sua Voz, os BLS City e os Gira Sol Azul, que “convivem com um dos mais importantes artistas da canção portuguesa”, Sérgio Godinho.

“Mas é, sobretudo, no cruzamento entre o palco e a comunidade, entre quem cria e quem assiste, entre gerações e territórios, que o festival constrói o seu verdadeiro sentido de lugar”, sublinhou a organização, acrescentando que, durante todo o dia, o público será convidado a participar ativamente.

Enquanto o coletivo WeTumTum percorrerá o parque com “Musko”, um espetáculo musical itinerante inspirado na floresta e no qual “a percussão dialoga com a paisagem natural através de instrumentos convencionais e de objetos sonoros inesperados”, a companhia Trupe Fandanga estará presente com o teatro de marionetas “Ai de Mim, Ai do Eu”, que “acompanha a transformação de uma personagem construída em barro”.

“A dimensão comunitária ganha expressão com Laurindinhas Libertam a Sua Voz, projeto artístico que parte do património musical tradicional para construir um repertório de criação coletiva baseado na participação, na memória e na voz”. 

Esta ligação ao território irá prolongar-se no concerto de BLS City & Gira Sol Azul, que reúne jovens do Bairro da Balsa e músicos da Gira Sol Azul, sob direção musical de Ana Bento.

A pensar no público mais jovem, o festival acolherá o Cinema Insuflável, uma sala itinerante destinada a crianças dos 03 aos 12 anos, com sessões contínuas de curtas-metragens premiadas internacionalmente, que abordam temas como a amizade, a igualdade, o ambiente, a partilha e o combate ao bullying.

O festival será encerrado por Sérgio Godinho, que estará ao lado do pianista Filipe Raposo, “num concerto em formato intimista de voz e piano, revisitando algumas das canções mais emblemáticas da sua obra”.

Este será “um encontro entre dois músicos de exceção, que propõe uma escuta próxima de um repertório incontornável da música portuguesa”.

Desde a primeira edição, em 2022, o TRiP tem tido como objetivo transformar o Parque Linear do Rio Pavia num “espaço de convivência, partilha e criação coletiva, contribuindo para a valorização desta zona ribeirinha de Viseu através da cultura e promovendo a sua utilização de forma mais inclusiva”.

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A peça, com interpretação de Graeme Pulleyn e da bailarina Leonor Keil, sobe ao palco nos dias 13 e 14, às 21h30, e no dia 15, às 19h00, naquele que é o antigo Orfeão de Viseu.

Inspirado na peça “Exortação da Guerra”, escrita por Gil Vicente em 1514, e nas histórias recolhidas pela Cem Palcos durante uma residência artística na freguesia de Santos Êvos, em Viseu, o espetáculo foi escrito por Raquel S. e tem encenação de Graeme Pulleyn, que integra também o elenco.

A criação parte da ideia de uma viagem no tempo sem necessidade de máquinas: basta abrir “um furo na terra” para colocar em contacto personagens de diferentes séculos.

Gil Vicente regressa assim inesperadamente para encontrar uma realidade muito diferente daquela que conheceu, convivendo com personagens vicentinas, habitantes dos dias de hoje, uma vedora e dois diabos, numa narrativa marcada pelo humor e pela sátira.

A criação musical é de Leonardo Outeiro e as marionetas estão a cargo de enVide neFelibata, da companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora.

“Um Furo no Tempo” resulta de seis residências artísticas realizadas em freguesias rurais de Viseu, sob direção de Ricardo Cabaça, que envolveram seis escritores contemporâneos de diferentes gerações.

Durante uma semana em cada freguesia, os dramaturgos contactaram diretamente com as comunidades, através de passeios de trator, oficinas de ofícios locais, conversas, caminhadas, convívios e encontros com habitantes, procurando cruzar uma obra de Gil Vicente escolhida por cada autor com as histórias e vivências locais.

Desse processo nasceram seis peças inéditas, marcadas pelo humor, crítica e sátira social, e povoadas por personagens e referências das comunidades onde foram criadas.

Em abril, as populações das freguesias envolvidas escolheram a peça de Raquel S. para integrar a programação do projeto, tendo “Um Furo no Tempo” como ponto de partida a residência artística realizada em Santos Êvos.

A estreia aconteceu naquela freguesia e o espetáculo chega agora a Viseu, depois de ter sido apresentado nas seis comunidades que participaram no processo de criação.

O projeto “Diálogos com Gil Vicente” é promovido pela Cem Palcos há sete anos, procurando criar encontros entre artistas e comunidades das freguesias rurais do concelho.

A iniciativa pretende cruzar “cidade e campo, passado e presente” e afirmar a criação artística fora dos grandes centros urbanos, através de processos de participação e criação conjunta com as comunidades locais.

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A sessão está marcada para as 21h30, no Ponto Cultural da Rua Direita (antigo Orpheão), no número 149, espaço que passa a acolher o projeto depois de sete anos de programação na Incubadora do Centro Histórico.

A estreia da nova temporada começa com “Uma História Mal Narrada”, de Rui Paulo Silva, que estará presente em Viseu. A curta acompanha Pedro, confrontado, num jardim à hora de almoço, por uma voz que o narra e expõe as suas inseguranças, num duelo que começa no plano interno e acaba fisicamente.

Nascido em Lisboa em 2007, Rui Paulo Silva assina o argumento, produção, realização, montagem e som do filme, a sua segunda curta-metragem, depois de “Nos Bastidores”, de 2024, já distinguida em festivais internacionais.

Ex-aluno da Escola Artística António Arroio, o realizador fundou este ano a produtora Camaleão Filmes e frequenta o curso de Realização na Escola Superior de Teatro e Cinema.

Segue-se “Procuro T”, de Danilo Bastos Godoy, uma coprodução entre Portugal, Brasil e Alemanha, que acompanha Teresa, uma imigrante brasileira à procura de uma casa para arrendar a preços acessíveis em Lisboa, confrontando-se com senhorios machistas e mediadoras imobiliárias indiferentes.

Danilo Bastos Godoy, realizador e argumentista brasileiro radicado em Lisboa, estará também presente na sessão. O seu trabalho foi apresentado, entre outros, no Marché du Film, no Clermont-Ferrand Short Film Market, na Cinemateca Portuguesa e no SXSW.

O realizador tem ainda como próximo projeto “Egípcios”, finalista do concurso Novos Argumentos, promovido pelo short/age em 2024.

A sessão termina com “Little Captain”, do ucraniano Illia Freiman, primeira ficção do realizador, que tem percurso ligado à publicidade e ao documentário.

O filme acompanha Rodica, uma menina de seis anos que vive numa casa onde a mãe está sempre ocupada, o pai trabalha no mar e a avó, paralisada, não fala. O seu refúgio é um antigo desenho animado sobre animais da floresta, que a determinada altura começam a responder-lhe.

Parcialmente baseado na infância do realizador, “Little Captain” venceu o prémio de Melhor Filme no festival Euroshorts Young Filmmakers.

A sessão de abertura da sexta temporada do short/age tem entrada gratuita, sendo necessária a reserva de lugar através da página oficial do projeto.

A iniciativa conta com o financiamento do programa “Eixo Cultura”, do Município de Viseu.

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